
Godina: 2024
Dimenzije: 150 × 180 cm
Tehnika: Oil on canvas
Cijena: 4600 €
U kontekstu ciklusa, “Anestezija” zauzima poziciju prijelomnog rada: onoga koji razotkriva mehanizme preživljavanja u suvremenoj svakodnevici. Dok drugi radovi iz “Ma de” ciklusa nose ironiju, otklon ili humor kao obrambene geste, ovdje se pojavljuje tiha ozbiljnost. Umjetnik ne prikazuje spektakl boli, nego njezinu odsutnost – stanje u kojem subjekt više ne može ili ne želi osjećati.
[simpay id=”10920″]


Godina: 2021
Dimenzije: 120 × 120 cm
Tehnika: ulje na platnu
Cijena: 2800 €
Izložena u Sala Artística Aragonesa u sklopu međunarodne izložbe “Algo más que realismo” (Nešto više od realizma) u organizaciji galerije Artelibre i uz suradnju s MEAM-om (Museo Europeo de Arte Moderno iz Barcelone) i u seriji izložbi Ma de.
Izlaganje rada u Španjolskoj dodatno je naglasilo njegovu univerzalnost. U kontekstu mediteranskog kulturnog prostora, voda je simbol života, migracije, granice i putovanja. Publika je rad čitala kroz vlastite povijesne i emocionalne slojeve: od ritualne simbolike do suvremenih pitanja identiteta i pripadnosti. Time je “Water” postao most između lokalnog iskustva i šireg mediteranskog imaginarija.
Vizualna struktura rada — bilo kroz pokret, refleksiju, prozirnost ili fragmentaciju — sugerira proces stalnog preoblikovanja. Voda u ovom radu nije mirna površina, nego dinamičan medij koji nosi tragove prošlosti, ali ih istovremeno ispire. Ona je i zaštita i prijetnja, i nježnost i sila. Upravo ta ambivalentnost čini “Water” jednim od ključnih radova ciklusa: on otvara prostor za interpretaciju, ali i za emocionalno uranjanje.
[simpay id=”10920″]


[simpay id=”10920″]
Godina: 2025
Dimenzije: 150 × 150 cm
Tehnika: ulje na platnu
Cijena: 3700 €
Rad “Digital Ghost” predstavlja jedan od najradikalnijih pomaka unutar ciklusa “Ma de”, jer se bavi fenomenom suvremene prisutnosti koja je istovremeno hiper-vidljiva i potpuno ispražnjena. U ovom radu umjetnik istražuje kako se identitet raslojava, kopira i gubi u digitalnim prostorima, ostavljajući za sobom tek odjek — sablast bez tijela, trag bez izvora.
“Digital Ghost” ne prikazuje duh u tradicionalnom smislu, nego digitalni otisak koji preživljava osobu. To je avatar, algoritamski ostatak, pikselizirana sjena koja nastavlja postojati i kada subjekt više nije aktivno prisutan. U tom smislu, rad otvara pitanje: što ostaje od nas kada se naše slike, podaci i tragovi nastave kretati svijetom bez našeg nadzora.
[simpay id=”10920″]


Godina: 2024
Dimenzije: 120 × 140 cm
Tehnika: ulje na platnu
Cijena: 2000 €
Rad “Substitute Mother” zauzima posebno mjesto unutar ciklusa “Ma de” jer se bavi jednim od najdubljih i najosjetljivijih ljudskih iskustava — odnosom prema figuri majke, njezinoj odsutnosti, zamjeni i projekciji. Umjetnik ovdje otvara prostor za promišljanje o tome što se događa kada primarna figura njege i sigurnosti postane fragmentirana, udaljena ili zamijenjena nečim što samo imitira njezinu funkciju.
“Substitute Mother” ne prikazuje majku kao osobu, nego kao koncept, kao strukturu koja se raspada i ponovno gradi. Vizualni elementi rada — bilo da su to fragmenti tijela, simbolički oblici, teksture ili praznine — sugeriraju proces traženja uporišta. Umjetnik istražuje kako se emocionalni obrasci prenose, kako se praznine popunjavaju, i kako se figure autoriteta i nježnosti rekonstruiraju u suvremenom svijetu.
Ovaj rad otvara pitanje: što znači majčinstvo kada se odvoji od biologije, tradicije ili očekivanja. “Substitute Mother” govori o zamjeni, ali i o potrebi. O tome kako čovjek stvara vlastite sustave podrške kada izvorni izostanu. U tom smislu, rad je istovremeno intiman i univerzalan — svatko u njemu može prepoznati vlastite pokušaje da pronađe sigurnost u nesigurnim strukturama.
[simpay id=”10920″]


Godina: 2024
Dimenzije: 150 × 200 cm
Tehnika: ulje na platnu
Cijena: 7000 €
Rad “Convert” predstavlja jedan od najdinamičnijih trenutaka unutar ciklusa “Ma de” — rad koji se bavi procesom preobrazbe, prelaska iz jednog stanja u drugo, ali bez jasne garancije što će se na kraju pojaviti. Umjetnik ovdje ne prikazuje transformaciju kao linearan put, nego kao lom, trenje, unutarnju borbu između starog i novog identiteta.
“Convert” je rad o trenutku kada se nešto u čovjeku prelama. Vizualni elementi — bilo kroz raslojavanje, kontrast, deformaciju ili gestualnu napetost — sugeriraju proces u kojem se subjekt pokušava prilagoditi, preoblikovati ili pobjeći iz vlastitih obrazaca. To nije glatka metamorfoza, nego gruba, nesigurna, ponekad bolna promjena. Upravo zato rad djeluje toliko iskreno.
[simpay id=”10920″]


Subscribe to get the latest posts sent to your email.